Bei Frauen unvorstellbar: Wie Filme und Serien die Vergewaltigung von Männern verharmlosen

Stephanie Soteriu hat für Buzzfeed einen Beitrag verfasst, der so aufschlussreich ist, dass er in einen maskulistischen Reader gehören würde und der auch gut zu meinem aktuellen Buch Sexuelle Gewalt gegen Männer passt. Er analysiert, wie wenig bis heute diese Form von Gewalt in Filmen und TV-Serien ernst genommen wird. Die Darstellung sexueller Gewalt gegen Frauen in solchen Formaten ist mitunter zwar mit eigenen Problemen behaftet, aber wie Stephanie Soteriu zeigt, werden männliche Opfer und ihr Leiden deutlich menschenverachtender dargestellt. Es ist bei jedem Beispiel, das sie aufzählt, eine lohnende Gedankenübung, sich auszumalen, ob man dasselbe auch tun könnte, wenn es um die Vergewaltigung einer Frau ginge.

Dass die hier analysierten Medienformate, also Filme und Serien, das Bewusstsein der Allgemeinbevölkerung stark prägen, erklärt auch, warum eine politische Bewegung, die sich mit solchen Problemen beschäftigt, von Politik und Medien bis heute oft unsichtbar gemacht wird. Vielen erscheint sie offenbar genauso lächerlich oder nicht der Rede wert wie die dargestellten Sexualverbrechen selbst.

(Spoiler-Warnung für mehrere Jahre alte Serien und Filme sowie die aktuelle vierte Staffel von "The Boys".)



Anfang dieses Monats sorgte der Showrunner von "The Boys", Eric Kripke, für große Empörung, als er eine verstörende Szene sexueller Übergriffe in der Prime-Video-Serie als "urkomisch" und "komödiantisch" bezeichnete.

In einer aktuellen Folge der Erfolgsserie wird Jack Quaids Figur Hughie von seinem Kindheitshelden Tek Knight und einer weiblichen Figur, Ashley, sexuell missbraucht.

Aufgrund einer Verwechslung wird Hughie in Form einer Reihe von BDSM-inspirierten Herausforderungen sexuell gefoltert, ohne dass er weiß, dass es ein Sicherheitswort gibt, um dem Ganzen ein Ende zu setzen.

Selbst als Tek herausfindet, dass Hughie nicht der ist, für den er sich hält, fährt er fort, ihn zu misshandeln - er steckt ihm einen Spreizknebel in den Mund, bevor er versucht, ein Loch in Hughies Bauch zu schneiden, um mit ihm Sex zu haben.

Hughies Freunde retten ihn schließlich, und man sieht, wie die Figur kurz darauf in Tränen ausbricht. Als er zu weinen beginnt, wird jedoch angedeutet, dass er tatsächlich wegen des kürzlichen Todes seines Vaters emotional ist und nicht wegen dem, was er gerade durchgemacht hat.

In einem Interview mit Variety nach der Ausstrahlung der Folge wurde Kripke gefragt: "Warum bringt man Hughie jetzt in diese Situation - indem man ihn am Boden zerstört, indem man ihn von seinem Kindheitshelden sexuell angreift, nachdem sein Vater gerade gestorben ist?" und die Antwort des Showrunners war gelinde gesagt schockierend.

"Nun, das ist eine düstere Sichtweise!", sagte er. "Wir sehen es als urkomisch an."

"In den Comics gibt es einen großartigen Handlungsstrang, in der Hughie als Superheld verkleidet undercover geht", fügte Kripke hinzu. "Das war eine Geschichte, um die uns Jack immer gebeten hatte. Es gehört also dazu, dass man immer vorsichtig sein muss, was man von den Autoren verlangt. Dann hatten wir endlich diesen Webweaver-Charakter, und die Idee, dass Spider-Man sich in der Batcave kitzeln lässt, war einfach zu gut, um sie abzulehnen. Es tut mir leid, das konnte ich einfach nicht auf dem Tisch liegen lassen."

An anderer Stelle des Interviews sagte Kripke: "Ich liebe es, dass es einfach so perfekt ist, dass er sein eigenes Sicherheitswort nicht kennt. Es ist einfach eine wunderbare Komödie, dass er die ganze Zeit versucht, es zu finden."

Und in einem Blick hinter die Kulissen, Inside the Boys, sieht man Kripke, wie er Colby Minifie, die Ashley spielt, für ihre "erstklassige komödiantische Leistung" in dieser Szene lobt.

Es erübrigt sich zu sagen, dass Kripkes Herangehensweise an ein so sensibles Thema in seiner Serie die Zuschauer entsetzt hat, aber die beunruhigende Realität ist, dass dies bei weitem nicht das erste Mal ist, dass in unseren Medien sexuelle Übergriffe auf Männer verharmlost werden - was sich wohl auf die Sichtweise der Gesellschaft als Ganzes auswirkt.

Bereits 1997 argumentierte der Männergesundheitsaktivist und Autor Michael Scarce in seinem Buch "Male on Male Rape: The Hidden Toll of Stigma and Shame", dass die bloße Vorstellung von männlicher Vergewaltigung so tabuisiert ist, dass sie im Kino zu einer Art Spektakel wird, das dazu dient, dem Publikum einen billigen Schock zu verpassen, ohne dass dies für die weitere Geschichte von Bedeutung ist.

Oder es wird als erwartete Konsequenz des schlechten Verhaltens eines männlichen Charakters dargestellt, was sich vor allem in der üblichen Vergewaltigung im Gefängnis zeigt.

Diese Darstellung, oder das Fehlen einer solchen, trägt nur zur Stigmatisierung der Überlebenden bei, die ihr Trauma in der Regel nur dann im Mainstream sehen, wenn es zum Lachen, als Schock oder zur Vergeltung dargestellt wird.

Hier werfen wir einen Blick zurück auf die Art und Weise, wie männliche sexuelle Übergriffe im Laufe der Jahre im Kino dargestellt wurden, und wie dies wohl den Weg für Kripkes kontroverse Denkweise im Jahr 2024 ebnete.

Der erste Mainstream-Film, in dem eine Vergewaltigungsszene vorkommt, ist der Film "Deliverance" (deutsch: "Beim Sterben ist jeder der Erste") von 1972 unter der Regie von John Boorman.

Falls Sie den Film nicht kennen: "Deliverance" handelt von vier Männern aus der Vorstadt, die in einer Kleinstadt eine Floßfahrt unternehmen, bei der Ned Beattys Figur Bobby von zwei verarmten Männern mit vorgehaltener Waffe zum Ausziehen gezwungen wird.

Bobby wird dann angewiesen, wie ein Schwein zu quieken, während er vergewaltigt wird, wobei sein Freund Ed dabei zusieht - eine Szene, die im Laufe der Jahre zu einer Art kulturellem Bezugspunkt geworden ist und beunruhigenderweise als Quelle der Komik angesehen wird.

In seinem Buch berichtet Scarce von einem Gewinnspiel, das nach der Veröffentlichung des Films im WLVQ-Radio in Columbus, Ohio, stattfand und bei dem die Hörer aufgefordert wurden, sich zu melden, wenn sie eine Hörprobe von Bobby hörten, der wie ein Schwein quiekt, um die Chance zu haben, einen Schweinebraten mit Barbecue zu gewinnen.

Und Bobbys Quieken während seiner Vergewaltigung ist so sehr in die Populärkultur eingegangen, dass es noch heute Komödienartikel mit Bezug auf diese Szene zu kaufen gibt.

Was den Film betrifft, so wird die Vergewaltigung nie explizit erwähnt, nachdem sie gezeigt wurde. Am Ende des Films werden die Fahrten aller Männer durch die Stromschnellen als "Schritt ins Erwachsenenalter" betrachtet, wobei Bobby am Ende weniger traumatisiert zu sein scheint als seine Freunde, die bei der Fahrt körperliche Verletzungen davontrugen.

Infolgedessen hat "Deliverance" scheinbar den Grundstein für eine der wichtigsten Tropen gelegt, wenn es darum geht, männliche sexuelle Übergriffe in den Mainstream-Medien zu sehen: Ein solcher Übergriff wird nie im Mittelpunkt einer Geschichte stehen.

Stattdessen scheint er fast ausschließlich als Schocktaktik eingesetzt zu werden, um die Geschichte aufzupeppen, anstatt ihr etwas Substanzielles hinzuzufügen.

Dies ist auch in Quentin Tarantinos Film Pulp Fiction aus dem Jahr 1994 zu sehen, in dem eine Szene vorkommt, in der Ving Rhames' Figur, der Mafiaboss Marsellus, in einem Laden vergewaltigt wird, nachdem er seinen Feind Butch, gespielt von Bruce Willis, verfolgt hat.

Beide Männer werden an einen Stuhl gefesselt und bekommen Knebel in den Mund gesteckt, während zwei Männer - die eine unbestreitbare Hommage an die Angreifer in "Deliverance" sind - versuchen zu entscheiden, wen sie zuerst vergewaltigen wollen, aber nicht bevor sie einen "Gimp", einen in Leder gekleideten Sexsklaven, hervorholen, den sie in einem Loch im Boden halten.

Diese Szene kommt nicht nur völlig unerwartet, sondern ist auch von schwarzem Humor durchtränkt, denn Tarantino konzentriert sich auf den Schock und die Verwirrung in den Gesichtern von Marsellus und Butch, als sie den "Gimp" beobachten - eine weitere Pointe, die inzwischen in der Populärkultur angekommen ist.

Der schwarze Humor setzt sich fort, nachdem die Männer Marsellus für die erste Vergewaltigung ausgewählt haben. Das Publikum begleitet Butch, der sich selbst befreit, bevor er übertrieben viel Zeit mit der Entscheidung verbringt, welche Waffe er einsetzen soll, um seinen einstigen Erzfeind zu retten.

Während das Publikum erfährt, was es bedeutet, wenn Marsellus vergewaltigt wird, liegt der Schwerpunkt auf Butch, der ganz langsam eine Waffe nach der anderen in die Hand nimmt, bevor er seine Meinung mehrmals ändert.

Das absichtlich langsame Tempo dieser Szene gibt eindeutig der Beschaffung der besten oder coolsten Waffe den Vorrang vor der Rettung eines Mannes vor einer Vergewaltigung. Butchs mangelnde Dringlichkeit lässt den Ernst der Lage außer Acht und stellt die Vergewaltigung eines Mannes als trivialer dar als die Frage, mit welcher Waffe sie beendet wird.

Als Butch Marsellus schließlich rettet, ist Marsellus trotz des gerade Erlebten unglaublich ruhig. Ohne Anzeichen eines Traumas über das, was ihm gerade passiert ist, ist Marsellus' unmittelbare - und scheinbar einzige - Sorge, seinen Ruf zu schützen.

Der Mafiaboss, der die weit verbreitete falsche Vorstellung bestätigt, dass eine Vergewaltigung die Männlichkeit eines Mannes bedroht, ist nur dann bereit, Butch gehen zu lassen und ihre Differenzen beizulegen, wenn Butch verspricht, niemandem sonst zu erzählen, was passiert ist.

In Dominique Russells Buch "Rape in Art Cinema" (2010) argumentiert sie, dass bei der Darstellung von Vergewaltigungen durch Männer auf der Leinwand "der Schwerpunkt nicht auf dem Akt selbst, sondern auf den Ökonomien der Scham und der Zeugenschaft liegt: Die Vergewaltigung von Männern an Männern wird zu einem beschämenden kollektiven Geheimnis, das dazu neigt, männliche Bindungen zu stärken", was hier zweifellos der Fall ist, da Butch als einziger Zeuge von Marsellus' Angriff die beiden davon abhält, einander umbringen zu wollen.

Sowohl "Pulp Fiction" als auch "Deliverance" greifen die Vorstellung auf, dass ein Mann sich in eine kompromittierende Situation oder Umgebung begeben muss, um einen sexuellen Übergriff zu erleiden.

Anstatt diese Übergriffe als etwas darzustellen, das jedem Mann in seinem Alltag passieren könnte, wurde Bobby erst vergewaltigt, nachdem er die Bequemlichkeit und Vertrautheit der Vorstädte zugunsten einer primitiven und unzivilisierten Umgebung verlassen hatte, die den Zuschauer von der Realität entfernt.

Hätte Marsellus nicht versucht, Butch zu töten, hätte er den Laden nie betreten - was seinen Überfall als bloße Folge seines eigenen abartigen Verhaltens darstellt.

Selbst in "The Boys" wurde Hughie nur deshalb angegriffen, weil er als eine andere Figur verkleidet war, die, wie sich herausstellt, in die verstörende sexuelle Begegnung mit Tek eingewilligt hatte.

Und diese Vorstellung, dass sexuelle Übergriffe nur etwas sind, das einem Mann passieren kann, wenn er sich auf "gefährliches Terrain" begibt, wird nirgendwo so sehr ausgenutzt wie in Gefängnisfilmen, die das Missverständnis verstärken, dass einem Mann, der sich innerhalb der "normalen" Parameter der Gesellschaft bewegt, so etwas nicht passieren kann.

In ihrem Buch "Against Our Will " vertritt die [radikalfeministische] Journalistin Susan Brownmiller die Ansicht, dass Vergewaltigungen in rein männlichen Umgebungen wie Gefängnissen normalisiert werden, weil der schwächere Mann gezwungen ist, die Rolle zu spielen, die in der Außenwelt den Frauen zugewiesen wird.

Infolgedessen sind sexuelle Übergriffe wohl eine weithin erwartete oder akzeptierte Konsequenz einer Gefängnisstrafe - ein Konzept, das durch die Art und Weise, wie Vergewaltigungen in Gefängnissen oft in Witzen wie "Lass die Seife nicht fallen" erwähnt werden, noch verstärkt wird.

Diese Pointe beruht auf der Vorstellung, dass ein Gefangener, der in den Gemeinschaftsduschen der Männergefängnisse seine Seife fallen lässt und sich deshalb bücken muss, um sie aufzuheben, eher Gefahr läuft, vergewaltigt zu werden. Dieser Spruch wurde im Laufe der Jahre auch in den lustigsten Komödien verwendet, darunter "Family Guy" und "Die Simpsons".

Die Komödie "I Now Pronounce You Chuck & Larry" (deutsch: "Chuck und Larry - Wie Feuer und Flamme") von Dennis Dugan aus dem Jahr 2007 unterstreicht die Normalität dieses "Gags", indem sie eine dramatische Szene mit dem Fallenlassen der Seife in den Gemeinschaftsduschen einer Feuerwache enthält.

In dem Film sind Chuck und Larry (gespielt von Adam Sandler und Kevin James) zwei heterosexuelle Feuerwehrmänner, die vorgeben, ein schwules Paar zu sein, um Leistungen für Lebenspartner zu erhalten. Als sie bei der Arbeit geoutet werden, werden die anderen Männer misstrauisch - und alles spitzt sich zu, als einer der Männer seine Seife fallen lässt, während sie alle zusammen duschen.

In einer bizarren Komödie werden in Zeitlupenaufnahmen die entsetzten Gesichter aller Beteiligten gezeigt, als die Seife zu Boden fällt, mit dem übertriebenen Gefühl, dass derjenige, der sie fallen gelassen hat, nun Gefahr läuft, angegriffen zu werden.

Mit dieser Szene wird nicht nur das sehr ernste Thema der Vergewaltigung durch Männer auf die leichte Schulter genommen, sondern es werden auch einige beunruhigende und gefährliche Andeutungen über schwule Männer als Raubtiere gemacht.

Aufgrund der Witze, die sich um das Thema Vergewaltigung im Gefängnis ranken, ist das Kinopublikum gegenüber der Darstellung von sexuellen Übergriffen in diesem Zusammenhang wohl desensibilisiert.

In der Tat ist diese Darstellung so normalisiert, dass, wenn eine Figur in einem Film ins Gefängnis kommt, fast erwartet wird, dass sie einen sexuellen Übergriff erleben wird, was die Sache noch weiter trivialisiert.

Dominique Russell argumentiert, dass "die Bedrohung durch männliche Vergewaltigung zum Hauptgrund wird, das Gefängnis zu meiden, und wenn eine männliche Figur erst einmal dort ist, kann ihre Vermeidung die gesamte Erzählung prägen", was besonders auf den Film "The Shawshank Redemption" (deutsch: "Die Verurteilten") von 1994 zutrifft, in dem Tim Robbins' Figur Andy einen Großteil des Films damit verbringt, einer Gefängnisbande, den "Sisters", zu entkommen, die andere Häftlinge vergewaltigen.

Am Ende wird er zwei Jahre lang von der Bande vergewaltigt, aber diese Übergriffe werden als etwas Triviales oder Unbedeutendes dargestellt - fast so, als sei es ein Übergangsritus für jeden Häftling.

Die Trivialität von Andys Vergewaltigung wird dadurch unterstrichen, dass der Erzähler des Films, Red, gespielt von Morgan Freeman, die häufigen Übergriffe als Teil von Andys Gefängnis-"Routine" beschreibt.

Der Film "American History X" von Tony Kaye aus dem Jahr 1998 geht sogar so weit zu behaupten, dass die Vergewaltigung der Hauptfigur Derek, gespielt von Edward Norton, im Gefängnis letztlich charakterverändernd war und dem Allgemeinwohl diente.

Derek wird dem Publikum zunächst als Anführer einer gewalttätigen und rassistischen Neonazi-Gang vorgestellt, und der unglaublich verstörende und rassistisch motivierte Mord an einem Schwarzen, der zu Dereks Inhaftierung führt, wird in voller Länge gezeigt - was sicherstellt, dass das Publikum im Grunde keine Empathie für die Figur hat.

Es ist bezeichnend, dass das erste Mal, dass irgendjemand, einschließlich des Publikums, erfährt, dass Derek während seiner Zeit im Gefängnis in den Duschen vergewaltigt wurde, ist, als Dereks jüngerer Bruder Danny ihn fragt, warum er nicht mehr Teil der rassistischen Banden sein will, die er früher angeführt hat, nachdem er seine Zeit abgesessen hat.

Die Tatsache, dass wir nach dieser Frage von Dannys sexuellem Übergriff erfahren, deutet stark darauf hin, dass es die Vergewaltigung war, die zu dieser dramatischen Veränderung in Dereks Charakter führte.

Darüber hinaus zeigen Rückblenden, dass Derek nach der Vergewaltigung eine enge Freundschaft mit Lamont, einem schwarzen Häftling, geschlossen hat - ein weiterer Hinweis darauf, dass er nun ein veränderter Mann mit einer neuen moralischen Einstellung zum Leben ist.

Da das Publikum sehen kann, wie sehr sich Derek nach dem Angriff und implizit als Folge davon verbessert hat, wird der Angriff wohl als etwas für das Allgemeinwohl dargestellt, anstatt als etwas, das sowohl unglaublich ernst als auch unglaublich traumatisch ist.

Während sich all diese Beispiele auf die Vergewaltigung von Männern durch Männer konzentrieren, werden Frauen, die Männer sexuell angreifen, in den Mainstream-Medien ebenfalls häufig falsch dargestellt und in der Vergangenheit als Quelle für Komödien genutzt.

In David Dobkins Film "Wedding Crashers" (deutsch: "Die Hochzeits-Crasher") aus dem Jahr 2005 mit Owen Wilson und Vince Vaughn in den Hauptrollen wird Vaughns Figur Jeremy von Gloria, gespielt von Isla Fisher, verfolgt, die Jeremy an ein Bett fesselt, während er schläft, und ihn aufweckt, indem sie sich nackt auf ihn spreizt.

Jeremy sagt wiederholt, dass er keinen Sex mit ihr haben will, aber es wird angedeutet, dass die beiden trotzdem Sex haben.

Und in Nicholas Stollers Film "Get Him to the Greek" (deutsch: "Männertrip") aus dem Jahr 2010 fällt Jonah Hills Figur Aaron auf einer Party in Ohnmacht und wird von einer Frau namens Destiny vergewaltigt, als er erwacht.

Aaron sagt wiederholt "Nein" zu Destiny, aber die Szene endet damit, dass sie Aaron mit einem Sexspielzeug penetriert. In der folgenden Szene kommt Aaron aus dem Zimmer und erzählt seinen Freunden: "Ich glaube, ich wurde gerade vergewaltigt", worauf diese kaum reagieren. Dies ist das letzte, was das Publikum von dem Vorfall erfährt.

Tatsächlich hat keine dieser Szenen eine wirkliche Funktion für die Handlung oder die Entwicklung der Charaktere in den jeweiligen Filmen, was darauf hindeutet, dass der einzige Grund, warum die Regisseure die Idee einer Frau, die einen Mann vergewaltigt, überhaupt thematisiert haben, der war, einen schnellen Lacher daraus zu ziehen.

Dieser komödiantische Ansatz verstärkt das Missverständnis, dass ein Mann nicht von einer Frau vergewaltigt werden kann, was für die Überlebenden unglaublich schädlich ist.

Der Film "The Girl with the Dragon Tattoo" (deutsch: "Verblendung") von David Fincher aus dem Jahr 2011 ist einer der wenigen Filme, die dieses Stereotyp ablehnen, da er zeigt, dass die gewaltsame penetrierende Vergewaltigung eines Mannes durch eine Frau möglich ist.

Der Film scheint jedoch auf eines der gleichen Tropen zurückzugreifen, die bei der Darstellung von sexuellen Übergriffen zwischen Männern zu sehen sind, da der betroffene Mann zuvor gezeigt wird, wie er gegenüber der Frau, die ihn vergewaltigt, Lisbeth, gespielt von Rooney Mara, einen sexuellen Übergriff begeht.

Ähnlich wie in "American History X" bedeutet dies, dass das Opfer für die Zuschauer entmenschlicht wird, und so abscheulich Lisbeths Taten auch sind, sie werden als gerechtfertigt dargestellt, da er einfach für seine eigene Barbarei bestraft wird.

Leider scheint sich in den letzten Jahren wenig geändert zu haben, wenn es um die Darstellung sexueller Übergriffe durch Männer auf dem Bildschirm geht, denn es bleibt weitgehend ein Tabu, das in den Mainstream-Medien denselben abgedroschenen Stereotypen folgt.

2018 wurde in der Netflix-Serie "13 Reasons Why" (deutsch: "Tote Mädchen lügen nicht") eine höchst umstrittene zweiminütige Szene ausgestrahlt, in der gezeigt wurde, wie eine männliche Figur gemobbt und dann mit einem abgebrochenen Moppstiel auf den Toiletten seiner Highschool sodomisiert wurde.

Der Schöpfer der Serie, Brian Yorkey, verteidigte diese Szene damals vehement, doch die Zuschauer argumentierten, dass die unglaublich anschauliche Handlung letztlich grundlos und nur wegen des Schockfaktors eingebaut worden sei.

Die erfolgreiche Biker-Serie "Sons of Anarchy" enthielt mehrere Vergewaltigungsszenen und Verweise auf Figuren, die ins Gefängnis kamen, und vermittelte so den Eindruck, dass dies eine normale und erwartete Konsequenz für einen Mann ist, der bei einem Verbrechen erwischt wurde.

Interessanterweise wurde gerade in diesem Jahr die Netflix-Serie "Baby Reindeer" (deutsch: "Rentierbaby") für ihre bahnbrechende Darstellung der Hauptfigur Donny gelobt, die von einer TV-Managerin unter Drogen gesetzt und vergewaltigt wird.

Während die Szene wohl immer noch auf den Schockfaktor abzielte, erforschte die Serie die langfristigen Auswirkungen, die der Übergriff auf Donny hatte, einschließlich der Gefühle des Selbsthasses und der Verwirrung, mit denen er jahrelang danach zu kämpfen hatte.

So revolutionär es auch ist, dass ein sexueller Übergriff durch einen Mann tatsächlich eine Geschichte prägt, ist es doch erwähnenswert, dass "Baby Reindeer" auf der erschütternden Erfahrung des Schöpfers und Hauptdarstellers Richard Gadd basiert, was sich natürlich auf die Art und Weise auswirkt, wie die Geschichte erzählt wird.

Wenn die Darstellung von sexuellen Übergriffen durch Männer auf einer wahren Geschichte beruht, besteht die Möglichkeit, sie auf realistische und sensible Weise zu erforschen.

Regisseure scheinen jedoch nur dann bereit zu sein, das Thema anzusprechen, wenn es für einen billigen Schock oder einen schnellen Lacher in fiktionalen Filmen oder Fernsehsendungen genutzt werden kann.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sexuelle Übergriffe gegen Männer aufgrund der Scham und der sozialen Stigmatisierung, die sie umgeben, zu den am wenigsten gemeldeten Verbrechen weltweit gehören. Dies wird zweifellos durch die Art und Weise verstärkt, in der sie in den Mainstream-Medien ständig als etwas dargestellt werden, das entweder trivialisiert, lächerlich gemacht oder gerechtfertigt wird.

Es genügt zu sagen, dass Filme und Fernsehsendungen, die ihren Einfluss weiterhin dazu nutzen, sexuelle Übergriffe durch Männer als "lustig" abzutun, sowohl unverantwortlich als auch gefährlich sind und eine Chance vertun, Überlebenden zu helfen, sich gesehen zu fühlen und ihnen die so wichtige Unterstützung anzubieten.

(…) Es lohnt sich also, daran zu denken, dass es hinter jedem kommerziellen Schweinequieken und "Lass-die-Seife-nicht-fallen"-Gag, den wir im Fernsehen sehen, echte Überlebende gibt, die leiden - und das Mindeste, was sie verdienen, ist, dass ihr Trauma ernst genommen wird.